Siracusano, classe ’91, diplomato in Canto jazz al Conservatorio Vincenzo Bellini di Palermo, Ernesto Marciante vive e compone sull’isola di Ortigia.

Sui social (oltre 280mila follower su Instagram) racconta la propria passione “insana” per le scale musicali, punto d’accesso a una consapevolezza armonica funzionale all’utilizzo dello strumento vocale. Aspetto, questo, che costituisce una costante non solo nell’attività didattica del maestro, ma anche nella sua produzione artistica. In parallelo, corrono la docenza al Conservatorio Arturo Toscanini di Ribera (Agrigento), dove da anni insegna Canto jazz, e l’impegno con il gruppo vocale a cappella SeiOttavi di Palermo.

Di crescente successo, a livello nazionale, le sue masterclass di armonia applicata alla voce e l’attività concertistica in solo.

Nato a Siracusa il 16 giugno 1991, cresce a suon di musica classica e sacra, entrando a far parte di un coro polifonico a dieci anni, dove resterà fino all’età di quindici. È l’adolescenza l’età cruciale dello sviluppo musicale di Ernesto, che prosegue gli studi classici approcciando la lirica sotto la direzione della cantante Giovanna Collica, per poi passare alla musica leggera e jazz con il Maestro Antonio Canino. Nel 2015 consegue il diploma accademico di 1° livello in Canto jazz al conservatorio “Vincenzo Bellini” di Palermo. Cominciano quindi il percorso cantautorale e le esperienze importanti che lo forgiano musicalmente.

Diplomata in Canto Jazz al Conservatorio Niccoló Paganini di Genova (Diploma Accademico di 1° e 2° Livello), dimostra la sua passione per la musica e per l’arte fin da piccola: il suo percorso comincia con la danza e il teatro, prosegue con i corsi di canto e chitarra durante i quali si appassiona al rock e al soul, fino ad arrivare allo studio della musica jazz al Conservatorio con Pietro Leveratto, Andrea Pozza, Tiziana Ghiglioni, Danila Satragno e Barbara Raimondi.
Frequenta masterclass e workshop con musicisti italiani e internazionali, tra questi Barry Harris, Steve Kuhn, Harold Danko, Sara Dowling, Yaala Ballin, Antonio Ciacca, Jay Clayton. Nel 2024 ottiene a pieni voti il master in Vocologia Artistica al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano.

Si esibisce negli ultimi anni nei jazz club, nei festival con alcuni tra i migliori musicisti di Jazz in Italia quali Andrea Pozza, Aldo Zunino, Pietro Leveratto, Furio Di Castri, Gabriele Mirabassi, Alessio Menconi, Riccardo Zegna, Gianluca Tagliazucchi, Tommaso Perazzo, Eleonora Strino. Dal 2016 inizia a lavorare come insegnante di canto moderno/jazz e musica d’insieme, collaborando con diverse realtà quali Doc Academy - Casa Della Musica (Genova), Centro Jazz Genova, Bop Spot (Torino), Nizza On Stage (Nizza Monferrato) e Crome in Movimento (Vezza d’Alba). Partecipa per due anni consecutivi (2016 e 2017) allo spettacolo “8 Marzo Femminile Plurale” al Teatro Stabile di Genova, con la regia di Lazzaro Calcagno.

E’ compositrice e responsabile degli arrangiamenti dell’album “The Wisteria Suites”, pubblicato per la Koinè - Dodicilune nell’aprile 2022 con la partecipazione del pianista Andrea Pozza. Nel 2023 partecipa come guest all’album “Blue Toy” con il trio di Andrea Pozza. Nel 2024 esce per Azzurra Records il suo album “I’m Through With Love” con il trio di Massimo Faraò. Nel 2025 scrive, arrangia e interpreta il Musical “A Night On Broadway” insieme a Cristian Catto e Ivana Mannone. Nello stesso anno, incide e pubblica l’album “Oceans Apart” in duo con il pianista Tommaso Perazzo, prodotto da Andrea Pozza e Riversound.

Milena Longhini sviluppa il proprio percorso musicale attraverso uno studio polistrumentale che include violino, pianoforte, chitarra e contrabbasso, maturando un solido orecchio armonico e una visione ampia della struttura musicale.

La sua esperienza vocale nasce nel repertorio Gospel e Spiritual e prosegue come corista in diverse formazioni Pop/Rock del territorio astigiano. Nel 2017 entra negli Anno Domini Gospel Choir, con i quali nel 2019 partecipa alla trasmissione Che Tempo Che Fa su Rai 1, esibendosi accanto a Andrea Bocelli.

Parallelamente sviluppa l’attività di cantante solista, inizialmente in una formazione Funk e successivamente in diversi progetti acustici e vocali. Dal 2021 collabora con musicisti professionisti nel settore dell’intrattenimento musicale per cerimonie ed eventi.

Dal 2021 approfondisce lo studio della tecnica vocale, teoria, solfeggio e armonia presso IEM Music Institute, dove è entrata grazie a una borsa di studio, partecipando anche a masterclass con Serena Brancale ed Ernesto Marciante.

Il suo approccio didattico si basa sul metodo Speech Level Singing (SLS), integrato con una solida esperienza pedagogica maturata come insegnante di ruolo e coordinatrice nella scuola dell’infanzia. Nel 2026 ha conseguito un Master in Storie, teorie e tecniche della letteratura per l’infanzia e l’adolescenza.

Per lei insegnare canto significa guidare l’allievo nello sviluppo di una voce consapevole, sana ed espressiva, capace di trasformare la tecnica in autentica comunicazione musicale.

Fin da bambino esprime una grande sensibilità artistica e all'età di otto anni si esibisce con le sue prime interpretazioni canore.

Nel 1995 inizia a studiare pianoforte e teoria musicale.
Per quanto riguarda il canto, la sua formazione inizia nel 2008 frequentando corsi di tecnica vocale e interpretazione tenuti dai vocal coach Michele Fischietti e Ivaldo Marceca, parallelamente a corsi di teoria musicale, storia della musica e improvvisazione.

Dopo una profonda ricerca personale e artistica si presenta su palchi prestigiosi, ottenendo ottimi riconoscimenti, come "Miglior Performer" del Concorso Internazionale "Tour Music Fest" decretato e consegnato dal Maestro Mogol e il discografico Universal Marcello Balestra.

Direttore Artistico di festival prestigiosi che hanno visto giurie e ospiti illustri.

Nelle sue numerose esperienze artistiche ha modo di esibirsi accanto a internazionali come Ricky Martin, Ed Sheeran e Saule, oltre che con i quattro “Coach” Noemi, Piero Pelù, J-Ax e Raffaella Carrà.

Scrive e pubblica diversi brani e l’EP Pelle collaborando con Piero, Massimo e Stefano Calabrese, già autori e produttori di artisti come Alex Baroni, Giorgia e Marco Mengoni.

Insegnante di canto moderno da più di 10 anni, ha plasmato centinaia di voci e formato diversi artisti che tutt’oggi hanno fatto della musica una professione.
Fonda con il collega Federico Nicola due istituti musicali e, per ultimo, lo IEM Music Institute di cui è Presidente e Direttore Artistico.