Diplomata in Canto Jazz al Conservatorio Niccoló Paganini di Genova (Diploma Accademico di 1° e 2° Livello), dimostra la sua passione per la musica e per l’arte fin da piccola: il suo percorso comincia con la danza e il teatro, prosegue con i corsi di canto e chitarra durante i quali si appassiona al rock e al soul, fino ad arrivare allo studio della musica jazz al Conservatorio con Pietro Leveratto, Andrea Pozza, Tiziana Ghiglioni, Danila Satragno e Barbara Raimondi.
Frequenta masterclass e workshop con musicisti italiani e internazionali, tra questi Barry Harris, Steve Kuhn, Harold Danko, Sara Dowling, Yaala Ballin, Antonio Ciacca, Jay Clayton. Nel 2024 ottiene a pieni voti il master in Vocologia Artistica al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano.

Si esibisce negli ultimi anni nei jazz club, nei festival con alcuni tra i migliori musicisti di Jazz in Italia quali Andrea Pozza, Aldo Zunino, Pietro Leveratto, Furio Di Castri, Gabriele Mirabassi, Alessio Menconi, Riccardo Zegna, Gianluca Tagliazucchi, Tommaso Perazzo, Eleonora Strino. Dal 2016 inizia a lavorare come insegnante di canto moderno/jazz e musica d’insieme, collaborando con diverse realtà quali Doc Academy - Casa Della Musica (Genova), Centro Jazz Genova, Bop Spot (Torino), Nizza On Stage (Nizza Monferrato) e Crome in Movimento (Vezza d’Alba). Partecipa per due anni consecutivi (2016 e 2017) allo spettacolo “8 Marzo Femminile Plurale” al Teatro Stabile di Genova, con la regia di Lazzaro Calcagno.

E’ compositrice e responsabile degli arrangiamenti dell’album “The Wisteria Suites”, pubblicato per la Koinè - Dodicilune nell’aprile 2022 con la partecipazione del pianista Andrea Pozza. Nel 2023 partecipa come guest all’album “Blue Toy” con il trio di Andrea Pozza. Nel 2024 esce per Azzurra Records il suo album “I’m Through With Love” con il trio di Massimo Faraò. Nel 2025 scrive, arrangia e interpreta il Musical “A Night On Broadway” insieme a Cristian Catto e Ivana Mannone. Nello stesso anno, incide e pubblica l’album “Oceans Apart” in duo con il pianista Tommaso Perazzo, prodotto da Andrea Pozza e Riversound.

Nato e cresciuto in Piemonte, Samuele Fuso si avvicina alla musica fin dall’età di 9 anni, studiando pianoforte e tastiere in diverse scuole prima di approdare al Conservatorio di Cuneo. Qui ha approfondito la sua formazione. Ha frequentato il triennio e il biennio di Tastiere Pop/Rock, conseguendo la laurea triennale nel 2023 e la laurea magistrale nel 2026 sotto la guida di maestri: Luca Scarpa, Diego Baiardi e Alessandro Orefice, sviluppando solide competenze tecniche e una forte sensibilità musicale.
Samuele unisce la padronanza dello strumento a una grande passione per la musica moderna, con l’obiettivo di trasmettere agli studenti entusiasmo, curiosità e creatività. Parallelamente all’attività didattica e accademica porta avanti un percorso artistico come compositore e interprete: è infatti iscritto anche al triennio di Composizione sotto la guida del M° Paolo Minetti.

Ha partecipato a produzioni teatrali e concertistiche come tenore, tra cui Dido and Aeneas di Purcell al Teatro Toselli di Cuneo e la Missa Sanctae Maria Magdalenae di Giovanni Sancez nella Chiesa di San Filippo Neri a Torino e a Parigi. Attualmente collabora con musicisti e giovani artisti, componendo ed eseguendo brani originali e arrangiamenti di colonne sonore.
La sua missione come insegnante è far scoprire agli allievi il piacere di suonare il pianoforte e le tastiere moderne, accompagnandoli nello sviluppo delle proprie capacità espressive e nella costruzione di un linguaggio musicale personale.

Alessandro Leali intraprende lo studio della chitarra classica intorno ai sedici anni, avviando successivamente il proprio percorso accademico presso il Conservatorio di Mantova e proseguendo gli studi al Conservatorio di Torino, nella classe di chitarra. Parallelamente alla formazione classica, amplia i propri interessi verso il jazz e la musica moderna, approfondendo lo studio della chitarra jazz con Claudio Lodati e Luigi Tessarollo.

Prosegue la propria formazione presso il Conservatorio Ghedini di Cuneo, dove studia con i maestri Luca Nostro, Paolo Sorci e Alessandro Florio, consolidando e ampliando le proprie competenze strumentali e artistiche. Nel corso degli anni partecipa inoltre a diversi workshop e occasioni di perfezionamento con musicisti di rilievo nazionale e internazionale, tra cui Roberto Cecchetto, Scott Henderson, Attilio Zanchi e Oscar Del Barba, esperienze che contribuiscono ad arricchire il suo linguaggio e la sua versatilità come chitarrista.

Accanto al percorso di formazione sviluppa una costante attività dal vivo, entrando a far parte del circuito jazzistico torinese e collaborando con diverse formazioni. L’esperienza concertistica si estende anche a contesti internazionali attraverso l’attività stagionale come musicista a bordo di navi da crociera, occasione che gli permette di confrontarsi con repertori, formazioni e situazioni musicali differenti.

Luca Bovo è batterista e insegnante di musica. Si avvicina alla batteria all’età di sei anni, iniziando il proprio percorso sotto la guida del maestro Gianluca Fuiano. Nel corso degli anni approfondisce la tecnica e la teoria musicale, conseguendo tutti gli otto livelli del percorso di batteria del London College of Music.

Attualmente sta completando il percorso triennale in Batteria Pop/Rock presso il Conservatorio “G.F. Ghedini” di Cuneo, con l’obiettivo di proseguire gli studi con il successivo biennio. La sua formazione è stata arricchita dalla partecipazione a numerose masterclass con batteristi di rilievo internazionale, tra cui Roberto Gatto, Lele Melotti, Peter Erskine, Simon Phillips e Alfredo Golino. Nell’ultimo anno ha inoltre approfondito il proprio percorso di studi attraverso lezioni con Ivano Zanotti, batterista che ha collaborato con artisti quali Ligabue, Loredana Bertè e Vasco Rossi.

Parallelamente alla formazione artistica, Luca ha sviluppato una significativa esperienza nell’insegnamento della batteria, lavorando con allievi di diverse età e dedicandosi in particolare all’avvio allo strumento per i più piccoli. Nella sua attività didattica affianca lo studio dello strumento alla teoria musicale e alla lettura, costruendo un percorso progressivo che parte dalle tecniche fondamentali e si adatta successivamente agli interessi e al genere musicale dell’allievo.

Il suo approccio nasce dalla convinzione che imparare a suonare debba essere innanzitutto un’esperienza stimolante e gratificante: la tecnica diventa così uno strumento per sviluppare musicalità, autonomia e piacere di suonare, accompagnando ogni studente nella scoperta del proprio modo di vivere la musica.